大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于科技未来幻想画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍科技未来幻想画的解答，让我们一起看看吧。
- 有哪些很恐怖的画？
- 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
有哪些很恐怖的画？
就像电影有惊悚片、鬼片、恐怖片一样，作为视觉艺术的一种，绘画艺术也有一些作品是让人观看后，心生恐惧的。
弗朗西斯·培根是上个世纪最出名的英国画家，他笔下的人物病态、畸形，似乎每个角色都遭受了疯狂的折磨。就连英国前首相撒切尔夫人提起培根都称之为“那位画那些可怕的画的人。”培根的作品，有一种强烈的欲望，要向世界揭示人类的恐惧，这是我们每个人的梦魇。我们一起来看几幅培根的作品。
法国象征主义画家奥迪隆·雷东的画风也相当诡异。他常给蜘蛛画上孩子的脸，浮现出诡异的表情，让人毛骨悚然。
波兰当代画家贝克辛斯基Beksinski喜欢画一些跟地域、世界末日有关的作品，“骷髅”、“脸”、“末日”之类的主题频频出现，他的画充满了令人惊讶的、令人震惊的细节，以及人物的病态状态，有时让人如鲠在喉。
艺术大多是给人以美的享受，但也有很多艺术家表达出来的，不是美丽漂亮的感受，反而还让人更刺激的感触，让人感到恐惧。作者整理了几副很恐怖的画，请你欣赏。
1.《农神吞噬其子》
《农神吞噬其子》的是西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅的作品，1819年-1823年期间创作，现存于西班牙马德里的普拉多博物馆。农神，在罗马神话中指农神萨图尔努斯。从前3世纪开始，他被与希腊神话中的克洛诺斯混同，戈雅笔下的农神就是希腊神话中的克洛诺斯。克洛诺斯是大地女神该亚和天空之神乌拉诺斯的小儿子，乌拉诺斯将他的孩子们——提坦巨神和百臂巨神扔进了黑暗深渊里。在大地女神的帮助下，克洛诺斯逃出来了，用一把锋利的镰刀伤害了乌拉诺斯，取代了他的统治。乌拉诺斯诅咒克洛诺斯：“你加害你的父亲，你的儿子也会同样对待你！”克洛诺斯对于诅咒耿耿于怀，为了打破诅咒，他将自己与妻子瑞亚所生的五个孩子，一个一个地吞下了肚子。《农神吞噬其子》的画面就是这样一个血淋淋的场景。
2.《尖叫》
爱德华•蒙克是挪威最著名的画家。《尖叫》是他最著名的作品，画中那焦虑的表情，给公众留下极为深刻的印象。让•保罗•马拉是法国大革命的一盏指明灯，因患有皮肤病，马拉大多数时间都泡在浴池里，这是他从事写作的地方，也是被女刺客夏绿蒂•科黛（Charlotte Corday）暗杀的地方。马拉之死几经描绘，但蒙克的版本最为血腥。
3.《美杜莎之舟》
里柯最著名的作品是《美杜莎之舟》（the Raft of the Medusa），该画作的浪漫主义风格诠释了他的艺术风格，里柯致力于突破当时古典主义的樊笼。浪漫主义风格的画作通常离不开情感问题。在着手更为宏大的画作之前，里柯通常会先画“断首”练笔。在医院的太平间和解剖实验室，他发现很多肢体和断首，故此作画。虽然这个作品十分骇人，但很多伟大的艺术家会先研究死亡，目的是更好地刻画生者。
有一幅我国南宋画家李嵩的画《骷髅幻戏图》，看了之后，细思极恐啊！
画面就很诡异，一个大骷髅盘坐在地上，手里拿了一个提线小骷髅，大骷髅身后站着一个正在给孩子喂奶的年轻妇人。前面有一个小娃娃被提线小骷髅吸引，正在向它爬去，伸出手想抓住它。小娃娃身后也有一名年轻妇人，面露惊恐之色，张开双臂想要阻止娃娃。
大骷髅头戴透明的官帽，似乎对他人拥有生杀予夺的大权，手中的小骷髅就是一个傀儡，命运都掌握在身后的大骷髅手中。两人都以骷髅的面貌出现，预示着悲惨的命运。背后的妇人面容哀切，紧紧地把吃奶的孩子搂在怀中，似乎预示孩子的将来要步小骷髅的后尘。被小骷髅吸引的小娃，好像在面对着无法抵御的诱惑，，而这个诱惑，显然是个可怕的陷阱。小娃身后的妇人想要阻止，但是明显有心无力。整幅画都有一种自己的命运已被控制无法挣脱的诡异氛围！
这是我自己的解读，作者究竟想表达什么不得而知，不同的观看者也有不同的观点。你认为它可怖吗？你有什么不同的解读？
1.雨中女郎
这幅画乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨突发灵感，用了一个月时间完成的。作品展出之后备受欢迎，很快就被售出。然而令捷列茨始料不及的是，神秘的画中女郎吓坏了买家，三次售出三次都被退货。买主们都抱怨说，看着这幅肖像画，总会产生原始的恐惧感。
画面上眼皮处由于颜料比较厚，白天看起来正常，到了晚上光线到达一定角度时，颜料会投下阴影，感觉睁开了眼睛一样。
2.迪奥的世界
这幅图是由意大利作家比尔·索拉道克拉夫所创作，而看过这幅画的人，并且知道它的名字，盯着画中的男孩喊出迪奥，就会在不久后神秘死去，因此，这幅画被多个国家列为X档案，并且禁止传播。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
艺术形式太多了：
时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、影视、舞蹈。
绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。
黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，人体艺术随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。
在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。
我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
你好亲，很开心回答你的问题
人体一直是西方经典油画中的常客，特别是女人体
西方美术史上，涌现了许多经典的人体油画，比如
乔尔乔内的《入睡的维纳斯》
委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》
鲁本斯的《维纳斯》
丁托列托的《 被武尔坎努斯发现的维纳斯和马尔斯》
马萨乔的《失乐园》
新古典主义画家安格尔的作品《泉》，堪称经典中的经典
这要看作者水平了,表达的内容和方向了。如果你非要一个选择，我个人倾向于人体雕塑。
首先雕塑劳动力要大的多，动手能力要强才能创作，虽然本人动手能力不好，但我个人喜欢这样的作者。矛盾啊!爱屋及乌啰。
雕塑只能在现场才能感受啊，每一刀都能想到作者的汗水。我崇拜劳动啊!
油画太多了，雕塑少啊，物以稀为贵啊!现在网上这么发达，更能体现雕塑的难能可贵啊!
手机打字，到这了，谢谢。
到此，以上就是小编对于科技未来幻想画的问题就介绍到这了，希望介绍关于科技未来幻想画的2点解答对大家有用。